FINDE VERDIANO

Otra vez de vuelta por aquí! Es curioso que cada año, el mes de octubre sea el que más viajo, por una cosa o por otra, casi todos los fines de semana me pillan fuera, y claro, uno aprovecha cualquier ocasión para ir a ver algo...

Este finde era de trabajo, visitar la feria de la piedra de Verona, enorme, con miles y miles de cosas que ver y un dolor de pies para morirte. Eso sí, aprovechando que el domingo teníamos que ir a Parma para terminar algunas cosas, y que acaba de empezar el festival Verdi, me fui al Teatro Regio a ver la nueva "Luisa Miller".

Lo que más me impactó de esta Luisa Miller fue sin duda la voz de Leo Nucci, que casi doblaba la edad de la pareja protagonista y mantiene su instrumento en unas condiciones milagrosas. Su aria del primer acto fue espectacular, arrojo, agudos seguros, respiración de manual...Y en el dúo del tercer acto volvió a dejarme boquiabierto. ¡Bravo Nucci! Aquí tenéis la cabaletta para ilustrar mejor la cosa...

Cedolins estuvo deliciosa, como de costumbre. Mejor incluso que cuando la vi cantar Luisa en Madrid (y allí me hizo repetir!) Elegante, comedida, de línea impecable...¡Qué estupenda voz para Verdi! Hice las paces con ella después de su Leonora de Madrid, donde -todo hay que decirlo- no cantó al 100% por estar enferma. Me da pena perderme su Aida del Liceo, pero prefiero ver la Amneris de Zajick si -como es el caso- tengo que elegir. Este es un video de TELEDUCATO PARMA de la función del estreno

Marcelo Álvarez se tomó un descansito en esta función "pomeridiana" (eso de ver ópera a las 3 y media de la tarde es un poco fuerte pa mí) y en su luagr debutaba un jovencísimo tenor de Cerdeña, Francesco de Muro. La voz es bonita, y tiene presencia, pero el exitazo final, o las ovaciones que se llevó al finalizar el acto segundo me parecieron desmesuradas. De hecho, me hizo pensar que el "famoso y exigente" público de Parma no lo era tanto. Tiene una voz ligera, y un vibrato caprino en el agudo muy parecido al de Joseph Calleja .Sería un buen Nemorino, por ejemplo, pero no Rodolfo (y pa colmo hará el de Puccini en la Scala nada menos). Aquí va el final del acto 2º.

El resto del reparto bastante por debajo, exceptuando algunos momentos de Giogio Surjan, y de la puesta en escena mejor no decir nada, porque era fea, pero fea de verdad...

En el siguiente post, haré un recorrido por algunos teatros que, por ser lunes, no pude ver al día siguiente en Parma, Sabbioneta o Mantova, pero de los que creo que merece la pena hablar... Por lo menos me llevé de regalo una estupenda visita a Mantova, ciudad que no conocía y a la que tengo que volver porque me maravilló... Ah! la oficina de turismo de la ciudad es "La Casa de Rigoletto"! Un invento a lo "Casa di Giulietta" en Verona, con escultura de bronce incluida, que ya veréis próximamente.

TROYENS vs CHÉNIER

Bueno, ya estoy de vuelta! Como comenté en el post anterior, este finde pasado me marqué un tour de lo más estresante, pero mereció la pena...
El sábado por la mañana -muy temprano, muy temprano- llegué a Ginebra para cumplir un sueño que tenía desde hace bastante tiempo. Ver por primera vez en escena "Los Troyanos", de Hector Berlioz, que es una de mis óperas preferidas. Me mordí hasta los codos hace dos años, cuando la pusieron en el Chatelet y no pude ir a ninguna función, así que cuando me enteré que la reponían en Ginebra no lo dudé, y en abril ya tenía vuelo y hotel, esperando sólo que el Gran Teatro sacara las entradas a la venta.
La producción ya la conocéis todos, está en DVD y es una maravilla. No han cambiado muchas cosas, aunque afortunadamente se cambió el vestuario de la reina Dido, aquí más refinado que el de la Graham en DVD.

Del reparto original sólo se mantenía la Casandra de Anna Caterina (Ximo, te robo la frase de nuevo) "TODOS DE RODILLAS" Antonacci. No hay palabras para describir lo que esta mujer hizo sobre la escena. Cómo decía, cómo se movía...¡Espectacular! Podéis oir un fragmento "Le grecs ont disparu" en el blog de Mei... Muy fuerte.
http://gtltornt.wordpress.com/2007/10/03/antonacci-canta-berlioz/
Obviamente, se llevó la mayor ovación, aunque me dio pena que no saliera a saludar al final de ópera...normal, eso sería casi cuatro horas después...

Anne Sofie Von Otter fue la sorpresa de la noche, porque no esperaba que pudiese con un papel bastante exigente, y dio una lección de canto y teatro de las de quitarse el sombrero. Mucho mejor que Susan Graham, en mi modesta opinión. Su muerte fue espeluznante, con una proyección que le permitió además luchar con la orquesta sin problemas...

Kurt Streit salvó su parte con dignidad, aunque le faltan esos agudos brillantes y esa fuerza dramática que requiere Eneas. Mucho mejor en los momentos más líricos, con un dúo con Dido absolutamenten conmovedor.

El resto del reparto no llegaba a las excelencias de París, con un Padmore o un Lehtipuu para los papeles menores de tenor (eso sí, con dos escenas fabulosas, una para cada uno). Destacamos de todos modos a John Osborn, tenor que interpretó muy bien la romanza de Iopas y al que Ximo dedica hoy su blog.

http://ximo.wordpress.com/2007/10/04/john-osborn-canta-rossini/

...Y el domingo a Barcelona, para el Chénier de la pareja Dessì-Armiliato, que fue la guinda perfecta para acabar el fin de semana. No voy a repetirme porque muchos blogueros (Mei, Ximo, Mocho, etc) y muchos foros, han hablado ya del tema, y estoy bastante de acuerdo con lo que dicen. Exitazo merecidísimo, sin duda es el mejor cast con diferencia. Daniela Dessì tiene ese timbre italiano tan delicioso que con los años parece hasta mejorar (así se canta la ópera italiana!) y Armiliato es el tenor elegante y arrojado que necesita el papel. La puesta en escena fue aburridísima, y los cortes de punto de las guillotinas cayendo a final de cada acto un rollo. Pero lo más ridículo fue quizás ese tonto salvapantallas de guillotinas escindiéndose entre los actos 1 y 2...

Bueno, pues que paséis un buen finde! yo mañana me voy de viaje de curro, a Verona, a la feria del mármol, una cosa que me parece de lo más friki, pero de la que no me puedo escapar. Menos mal que el domingo, si todo sale bien, estaré en Parma para ver "Luisa Miller" con Cedolins y Nucci (Marcelo se nos toma descanso ese día, ya le vale!). Ya contaré...

PISTOLETAZO DE SALIDA

Empezó por fin mi temporada operística, con un título extraño y modesto que tenía su estreno escénico en España, el "Don Giovanni" de Giuseppe Gazzaniga (1743-1818). Está incluído en un proyecto que el Ayuntamiento de Sevilla nos presenta para los años 2007 a 2009, y que se llama "Mitos de Sevilla". Con las exposiciones, conciertos, óperas y representaciones teatrales, nos van a generar empacho monumental de Don Juan, que ya empezó con un montaje algo siniestro que titularon "La Noche Tenebrosa" (como el Tono del Juan Hidalgo) y mezclaba textos de Espronceda y Zorrilla, cpon música vocal española del XVII. La parte teatral fue un pestiño, con Juan Diego, al que no se le entendía la mitad de lo que nos contaba, y Roberto Quintana. La parte musical sin embargo fue una pasada,fabulosa, con el grupo Armoniosi Concerti y cantantes de primera para este repertorio como Olga Pitarch, María Espada y Carlos Mena.


En fin, vamos a la ópera. Este Don Giovanni se estrenó también en 1787, pero antes, y en Venecia. Lorenzo Da Ponte debió inspirarse, y mucho, en el texto de Giovanni Bertati, porque la estructura del libreto es asombrosamente parecida, con idénticas escenas e incluso diálogos. Eso sí, Da Ponte delineó bastante mejor a sus personajes (aquí Donna Anna sale al principio de la ópera y no vuelve a salir más), siendo imposible compararse la calidad de ambos libretos. La música está más anclada en el pasado, con pocos números de conjunto y la típica sucesión de recitativos y arias, algunas de ellas con estructura aún muy barroca.
Don Giovanni, aquí tenor, fue Agustín Prunell-Friend, "nuestro Bostridge nacional" por lo que leí en su currículum. Su voz será desde luego mejor para lied y oratorio, con una proyección escasita y mucha nariz de por medio. Muy conseguido el Pasquariello (en Mozart Leporello) de Alfredo García, que sin una voz muy allá se hizo con los mayores aplausos por su vitalidad en escena. Joan Martín Royo fue un lujo cantando una sola aria, la del Masetto (que aquí se llama Biagio).
No entiendo muy bien cómo se llego a planear la distribución femenina, porque la mejor cantante de todas fue la que menor papel tiene en la ópera. Maria Espada, que ya demostró su buen hacer con los tonos humanos hace unas semanas, salió arrebatadora plantando cara a Don Giovanni, y con ese temperamento habría sido mejor Donna Elvira que María Rodriguez, muy poco refinada para este repertorio y que pinchó en sus dos arias. Raquel Lojendio, Maturina ahora y Zerlina en el próximo "Don Giovanni" del Maestranza (abril 2008) fue el único acierto en el reparto de roles, con una voz de ligera agradable. Muy fuerte traer a Lola Casariego para cantar dos recitativos y un número final...
¿Os imagináis una escena en la que Donna Elvira y Zerlina (o Maturina) se pelean por Don Giovanni? Pues no hace falta hacerlo, aquí la tenéis.



Espléndida y llena de brío la dirección de Pablo González, asistente de Colin Davis y un valor español (es de Oviedo) que deberíamos tener en cuenta.
Y la puesta en escena, pues regulín nada más. Cuando el presupuesto es escaso, intentar ir por la via figurativa, con vidrieras art noveau cutres y muebles que hasta desde lejos se ve que vienen de baratillo no creo que sea la mejor opción. El vestuario inteligente, inspirado en los años veinte, habría lucido más con una concepción abstracta, en mi modesta optinión.

Y bueno, después del aperitivo, este fin de semana, ópera con mayúsculas. Mañana "Los Troyanos" en Ginebra (Anna Caterina, allá voy!!!) y el domingo "Andrea Chénier" en Barcelona. Ya os iré contando...

VIVALDI MADE IN ITALY

...Y seguimos con el barroco. Pensaba el otro día que es curioso que un país que tan poca atención presta al barroco, nos esté proporcionando tantas y tan estupendas voces graves para este repertorio, como Manuela Custer, Sonia Prina, Marina de Liso, Marina Comparato, Sara Mingardo, Gloria Banditelli, Gabriella Martellacci, y una larga lista de menos conocidas pero de gran nivel.

De todas ellas, he elegido tres de mis favoritas...

Esta primera es además una gran amiga. Manuela Custer es de Trecate (Novara), debutó jovencísima en la "Elisabetta" de Rossini turinesa, con Cuberli, Blake y Dessì, y tras varios años en la ópera de Lucerna como estable, donde cantó los papeles más populares para mezzosoprano, saltó a la fama con la sustitución a últimísima hora de Martine Dupuy como Orfeo en la ópera de Bertoni. En 48 hotras tuvo que aprender un papel que no es ni por asomo del repertorio más habitual. Una fabulosa interpretación del famoso "Addio, addio miei sospiri" y el peso de la obra sobre sus hombros, le proporcionaron una invitación para volver años más tarde como Irene, en el "Bajazet" de Vivaldi, siendo -si no me equivoco- la primera cantante en interpretarlo en el siglo XX. Desde entonces, ha ido mezclando el barroco con el belcanto, repertorio en del que tiene un conocimiento espectacular (sólo hay que escuchar las grabaciones de OPERA RARA, o el famoso dúo de Gazza Ladra de este año en Pesaro). Su próximo compromiso vivaldiano será en Amsterdam, donde a las órdenes de Andrea Marcon debutará el rol de Alcina en el "Orlando Furioso". El clip que os pego es de un recital en Augsburg, en 2004, cantando "Vedi spietato" del "Orlando finto pazzo". El canto spianato de la Custer es para morirse...




Sonia Prina sale de la Academia de la Scala, y de ahí al barroco en un salto. Es, de hecho, el terreno en el que más se mueve, salvo alguna excepción rossiniana como la divertidísima Clarice de "Pietra del Paragone" que cantó con Spinosi en Parma y París (¿sacarán un DVD de tan estupenda producción?). En España ha cantado mucho, desde aquel Farnace con Savall en la Zarzuela de Madrid, con aquel maravilloso "Sorge l'irato nembo" que cerraba el primer acto. Su Polinesso del Liceo en el segundo reparto del Ariodante estuvo mucho más conseguido que el de la Mingardo, quizás por el temperamento que imprimió al rol, y después hizo varias funciones del Amadigi de Handel, con López Banzo, que desgraciadamente no grabó con él para Ambroisie. Su último empeño Vivaldiano ha sido en Edimburgo, donde sustituyó a la embarazada Marie Nicole Lemieux, y el próximo será en el estudio de grabación, donde para Naïve registrará un cd de arias junto a Ottavio Dantone. Precisamente con él es el recital del que proviene este clip. Un aria de "La Ninfa infelice" que pone de manifiesto su temperamento y su facilidad para la agilidad.



La tercera y última cantante es Marina de Liso, que quizás sea la menos conocida de las tres, pero no por ello peor cantante. Si tuviéramos que destacar una virtud de Marina de Liso sería la sensibilidad. Su canto comunica siempre, sólo hay que ver su lamento de Ecuba en la Didone que acaba de sacar Dynamic y que pude disfrutar en vivo el pasado otoño en el Malibran de Venecia. Su carrera se reparte entre el barroco -habitual de Biondi- y el belcanto, así como Mozart o Gluck. Su próximo empeño vivaldiano sera la Asteria del Bajazet en Venecia, papel que ya ha cantando infinidad de veces (en Bilbao lo hizo el año pasado), y que repetirá en Madrid el próximo abril. También hará La Senna Festiggiante con Jordi Savall y Tito Manlio en Londres. Su clip pertenece a una Asteria en vivo desde Viena, donde precisamente Manuela Custer cantaba Andronico. Personalmente, y después de haberle visto el papel en Lisboa, prefiero la Asteria de Marina de Liso a la de la Mijanovic en disco, hace al personaje más humano...

VUELVE MARIELLA

La más grande soprano belcantista en activo, Mariella Devia, sufrió un duro revés del destino el pasado mayo, que la obligó a cancelar sus compromisos profesionales durante varios meses. Después de la incertidumbre, parece aclararse que no abandonará su carrera, y volverá a los escenarios italianos con 5 (¡nada menos!) recitales en el Teatro San Carlo de Nápoles. Estos recitales sustituyen al "Torvaldo e Dorliska" de Rossini, que parece haberse cancelado por problemas presupuestarios. La cita, los días 22, 25, 27, 30 de septiembre y 2 de octubre. Soprendentemente, no hay un día con más de 40 entradas libres...

El programa es más que apetecible, y cantará por primera vez (al menos eso creo) una de mis arias de concierto preferidas, el "Basta vincesti", con texto de Metastasio...

Wolfgang Amadeus Mozart
Il ratto dal serraglio, ouverture K. 384
“Basta vincesti... Ah non lasciarmi”, aria per soprano, K. 486a
Le nozze di Figaro, ouverture K. 492
“Chi sa, chi sa qual sia”, aria per soprano, K. 582
“Vado ma dove? Oh Dei!”, aria per soprano, K. 583
“Misera! Dove son?... Ah non son io che parlo”, aria per soprano, K. 369

Vincenzo Bellini
I Capuleti e i Montecchi, ouverture
I Puritani, “Qui la voce sua soave”
Il Pirata, ouverture e coro di introduzione
Il Pirata, Finale atto II

Mozart y Bellini, dos compositores que Mariella hace aún más grandes, con un espectacular instrumento casi intacto tras el paso de los años. Aunque en principio su voz no parezca la más adecuada para una Imogene, os puedo asegurar que los que vimos su debut en Ancona el pasado enero vibramos en una noche inolvidable. Los recursos de esta cantante parecen ilimitados...
No me perdonaré jamás por faltar a la cita con Devia, la primera vez en varios años, pero desde luego no faltaré a la "Stuarda" de la Scala con Anna Caterina (todos de rodillas, como dice Ximo) Antonacci dándole la réplica.

Os dejo con una canción de Verdi que parece escrita especialmente para ella. ¡Brava Mariella!

30 AÑOS...

Otra voz que nos hace volver a recordar nuestros primeros años en esto de la ópera, y con la que descubrimos tanta nueva música. Una de las primeras piezas que disfruté de Maria Callas fue precisamente ésta, y rápidamente me enamoré de ella y de Bellini. Una unión insuperable.

DISCOS EN OTOÑO

El marketing se apodera por completo de nosotros este otoño, y con portadas a lo popstar nos llegan un montón de grabaciones de gente joven (pero sobradamente preparada) que en su mayoría hace su debut discográfico (o cambia de sello). Al más purista estos discos le provocarán urticaria, con tanto despliegue de focos, maquillajes, laca y complementos. No saben lo que se pierden... ;-)

La namberguán ni hace debut ni cambia de discográfica (a la DECCA le da un yuyu), tampoco su disco llega en otoño (de hecho llega la semana que viene y encima ya casi todos nos lo sabemos de pe a pa), pero como es la namberguán hay que mencionarla. Cecilia Bartoli homenajea a Maria Malibran con un despliegue de medios impresionante. Por cierto, el programa de sus recitales de otoño ya se sabe, y entre otras cosas, nos cantará el "Son Regina" de la Semiramide de García (de hecho, abre el recital con esa pieza ¡TOMA YA!), un aria de "The Maid of Artois" de Balfe, las grandes escenas de Cenerentola y Desdemona de Rossini, el estupendo "Infelice" con el violín de, supongo, Ada Pesch, etc. La edición especial viene con DVD y libro de 200 páginas.

Danielle De Niese ha fichado con DECCA, y a primeros de octubre sale su recital debut con arias de Handel. Entre lo más manido, como "Da Tempeste", "Lascia ch'io pianga" etc etc, tenemos arias interesantes como el "Felicissima quest'alma" de Apollo e Dafne o "Il mio crudel martoro", un lamento que va siempre a la sombra de "Scherza infida" en Ariodante pero que es igual de espectacular. Tan espectacular como su figura. Si te dicen que es una cantate de r&b te lo crees igual...Encima la acompañan Christe y Les Arts Florissants. Pa no perderselo.


Con este título ya se nos hace la boca agua, sobre todo hablando de Diana Damrau, que de bravura sabe un poquito. Lo novedoso del programa son las arias de de Salieri y Righini, aunque también tenemos a Mozart, del que graba las dos arias de la Reina de la Noche (y que se podría haber ahorrado para más Salieri y Righini). Sale la primera semana de noviembre, y en el amazon alemán tenéis un pequeño video promocional.


Un superventas de Virgin, Philippe Jaroussky lleva al estudio de grabación el programa del recital que cantó en Paris en 2006, también con Le Concert D'Astrée pero sin la Haïm, que estaba embarazada por esa época. La música es una maravilla, y mucha de ella es inédita, pero quizás lo que me apetezca más es oír las arias de Ruggero de Alcina en su voz (sobre todo "mi lusinga il dolce affetto"). La portada es mortal ¿pero cómo se ha dejado poner esa máscara taaaaan cursi? A mediados de octubre, en sus tiendas.


De Cencic ya hemos hablado aquí. Ahora se lanza al belcanto con un recital Rossini muy arriesgado. Aunque no es el primer contratenor que lo hace, yo creo que los resultados van a hacer sombra a los anteriores. Está claro que no hay que medir esto por el mismo patrón que el de las mezzos, sobre todo viendo el programa (lo de Semiramide y Donna del Lago es osadia total). En su web (ahora reformada) podéis oír el "Ah! si pera" de la Donna del Lago. En octubre seguiremos hablando de esto... La portada cybog sigue la línea inspiradora de sus anteriores discos.


Haciendo patria, y con medios modestos. Si no conocéis a Raquel Andueza, merecería la pena que lo hiciérais, la sencillez y dulzura de su canto engancha mucho. Ahora Naxos dedica una serie a nuestro Sebastián Durón, y esta colección de tonos humanos tiene a peculiaridad del acompañamiento del arpa barroca de Manuel Vilas, que también ha grabado un disco de tonos con la mezzo Marta Infante.


La portadita se las trae...Pero el programa y los intérpretes son interesantes. La Kirchschlager sigue fiel a SONY, y Keenlyside graba de nuevo con ellos desde su gran debut con el recital de arias (muy recomendable). Mucha opereta vienesa puede empalagar algo, al menos a mí, pero seguro que en pequeñas dosis esto va a estar muy bien. Lo malo será poder verlo en tiendas, porque SONY, al menos por aquí, se distribuye fatal. Al que no quiera esperar, mañana sale por internet.


De este ya dijimos que era un indispensable. En Itunes ya lo tenéis, y la verdad es que es para no cansarse de oírlo. Juan Diego Flórez se ha vuelto a superar, y el disco es una verdadera joya, desde el Pirata con el que abre el disco hasta la famosa aria de Arnoldo, un capricho que se ha dado y que le ha salido redondo...


En las tiendas ya está, y es muy recomendable, sobre todo porque las arias de Ariodante, que lleva cantando desde que empezó, Kozena las interpreta como pocas. Se da el capricho de cantar un aria de Alcina, cuando todos habríamos preferido que cantase las de Ruggero, y se marca un "Desterò dall'empia dite" de Amadigi que me ha sorprendido. El resto, igual de bien, aunque en la locura de Orlando le queda un pelín grande. La Tata Ewa (Podles) en eso es insuperable.


...Y con este ya vamos a ir acabando, que se está alargando demasiado. La Dasch es una soprano joven muy interesante cuando canta barroco, y menos cuando se mete en otros berenjenales, así que aquí con arias de Handel, Jommelli, Gluck y Haydn seguro que lo hace bien.

Pues esto es todo! Seguro que se me pasa alguno más, así que no dudéis en comentármelo. ¿Cuáles os pedís vosotros? ¡Yo los quiero todos! Maldito consumismo...