BELCANTO ENTRE SEMANA

Cuando te suenan las caras de las aeromozas, comienzas a comprender que tienes un serio problema de viajitis aguda, y muchas probabilidades de que te veas envuelto en overbookings, retrasos y demás finezas. Ayer, precisamete, sufrimos tres horas de retraso en Gatwick y casi dos horas de clausura involuntaria en un avión sin la menor intención de despegar. Parecía como si media población mundial pasase por Londres antes de ir a casa por navidad. Pero bueno, así tuvimos tiempo Luis y yo de departir sobre la disoluta vida de Sybil Sanderson, que para el que no lo sepa fue musa de Jules Massenet y destinataria inicial de obras como "Thaïs" o "Esclarmonde".

Acaban (parece) de publicar esta biografía, que su autor comenzó hace más de cuarenta años -si mi inglés no falla- y me la compré en el Covent Garden porque desde que mi buen amigo Paco le dedicara dos artículos hace años, me ha fascinado su historia. Poco he leído aún del libro, pero me encuentro capacitado para decir que a Sybil, definitivamente, le iba la marcha...

Los enlaces a los artículos son:

http://www.mundoclasico.com/articulos/verarticulo.aspx?id=0011337

http://www.mundoclasico.com/articulos/verarticulo.aspx?id=0011459

Bueno, y después de este paréntesis vamos a las experiencias musicales londinenses.

Con los dos conciertos del Barbican (en principio, sólo uno) se cerraba la primera parte de la gira Malibran, que se retoma en Basilea (sede de la orquesta que la acompañará entonces) el 11 de enero. Entre ambas partes, una función de "La Cenerentola" en Zurich, justo para despedir el año y que Coco os comentará puntualmente.
Después del ímpetu de sus conciertos españoles (Madrid más que Barcelona) vi a la Bartoli más calmada y serena, atacando con más seguridad filados y agudos, y disfrutando cada pieza desde la tranquilidad que da llevar casi veinte conciertos a sus espaldas. Como en Madrid, donde dije que para mí sería el "jit" de la gira, lo que más me emocionó fue la escena de Desdemona (insuperable), y por supuesto el "Infelice", que necesita una voz y un temperamento como el suyo para brillar de ese modo. De bises, Rataplan, de nuevo Cenerentola -culminando con el trino final que tanto nos gusta- y, según dijo, el último contrabandista de la gira. Estaba recuperándose de un resfriado y quizás por eso obvió el aria alternativa de "L'Elisir d'amore".

Después de un buen rato con Vivienne Westwood ("he looks so...death" dijo Klaus y nos reimos bastante) o con Moshe Leiser y Patrice Caurier (responsables de su genial "Turco in Italia" del Covent Garden o de la próxima "Clari" en Zurich), Cecilia estuvo hablando con Klaus, Catherine, Luis y conmigo, sobre el resfriado, lo genial que le parece el grupo flamenco que lleva (son de Málaga parece ser), la próxima "Cenerentola", o el (como ella lo llama) "Maraton Malibran" de Paris. Se me olvidó preguntarle por el DVD del concierto de Barcelona, aunque según me comentaron posteriormente mis amigos, ya dijo textualmente "está grabado, bien, pero veremos si sale..." La cosa no está clara, quizás no quedó contenta con el resultado de la grabación.

Al día siguiente tocaba "Cenerentola" en el Covent Garden, con el debut -en la casa y en el rol- de Magdalena Kozená. Sin ser una noche redonda vocalmente, salimos satisfechos.

Así de glamurosa aparecía en los carteles la mezzo checa, en esta producción genial, fabulosa, redonda, perfecta y mil adjetivos más de Leiser y Caurier. Trasladada a la italia de los cincuenta, me pareció divertidísima, muy cuidada y trepidante. El trabajo con los actores fue de primera, sobre todo la caracterización de las dos hermanastras y Don Magnifico (los más golosos, claro). Soberbio Alessandro Corbelli, que ha pasado de Dandini a Magnifico -no sé si por primera vez- y que cada día me parece mejor buffo. Toby Spence, que no pareció tener una buena noche en el estreno, estuvo bastante correcto, diría que más que eso, y excepto en el aria del segundo acto -donde algún agudo falló- hizo un Ramiro muy respetable (mucho mejor que los Tarvers, Von Bothmers y demás que hay sueltos por ahí). Alberghini sustituyó a un indispuesto Degout, y no lo hizo nada mal, y Regazzo (el momento en el que despliega las alas doradas es genial) muy buen Alidoro.

Un clip de la producción para el que no la conozca (con los cantantes del estreno en 2000)

http://esales.roh.org.uk/christmas/video/cenerentola.aspx

Dejo para el final a la prota, of course. Ya comentó en alguna ocasión la Kozena que el repertorio belcantista no le interesaba demasiado, por lo que nos extrañó que aceptara un papel como el de Cenerentola para presentarse en Londres. El reto fue importante, y aunque cantó impecablemente durante toda la noche (o casi), con una voz que personalmente considero bellísima, patinó en el rondó final. Y claro, debe sentarle fatal a uno ir salvando poco a poco todos los escollos -aunque las variaciones sonaban más a Mozart que a Rossini- y fastidiarla al final. Las notas más agudas han sido su talón de Aquiles últimamente, y si sumamos eso a los nervios de cantar una pieza ya no conocida, sino archiconocida, pues el cocktail es mortal. No creo que se vuelva a atrever con esto después de las diez funciones que le quedan aún...
Por supuesto, esperáis que ponga el rondó de marras, pero no voy a ser malo haciéndole a Magda todo lo contrario a un favor, y os pongo otros momento famosos...

...Y cuando parecía que iba a acabar la escapada a Londres, quiso el destino depararnos (qué poético) una sorpresa como guinda final. Al salir de la Royal Opera, y después de arrodillarnos ante un vestido que llevó en los cuarenta nada menos que la Flagstad expuesto en el vestíbulo, oímos un "Hola!" ¿Y quién era? pues nada menos que la Bartoli con su marido (o novio, o como sea), Oliver Widmer, que también salían de la función. Volvimos a hablar de La Cenerentola de Zurich, que cantará precisamente con Widmer ("il mio Dandino") y le comentamos lo fácil que le iba a resultar mejorar a su colega. Fuimos malos, sí, y un poco realistas ;-) pero es que después de oír, el día antes (y dos veces!!) un rondò como el suyo qué quereis que os diga...

Pues eso es todo por hoy, esta semana que entra toca concierto Malibran-Garcia-Viardot en el Maestranza, como aperitivo de "La Mort du Tasse" de Manuel García que se representará el 3 de enero. Ya os contaré, saludos navideños!!!

TANCREDI, HAYDN y DEMÁS RECUERDOS

No os paséis a Windows Vista, al menos hasta que la cosa esté más clara... Se me ha ocurrido comprar un ordenador nuevo en este pseudo proceso de transición y llevo más de una semana con problemas de todo tipo... ¡Menudo lío! No me funcionan algunos de los viejos programas, tengo que habituarme a las nuevas versiones, etc, etc. Ser torpe en estos tiempos es lo peor que te puede pasar.

Bueno (cierro paréntesis informático) después de los muy comentados "Tancredi" de Madrid, y como me pasó cuando la Bartoli vino a visitarnos, poco tengo que añadir a lo ya dicho en mil sitios de la blogsfera.

A mí me gustó mucho más el momento tragico que el feliz, aunque me derrita con Patrizia Ciofi y la Barcellona tenga un instrumento más bello y esmaltado que el de la tata Ewa. Pero es que la tata es mucha tata, y cuando canta se te olvida todo lo que hay alrededor. Es impresionante ver cómo conserva la voz con los años de carrera que tiene a sus espaldas. Además, Cantarero está en un momento vocal espléndido, y en estos Rossini(s) no hay muchas que la superen hoy en día. Y luego nuestro querido Pepe, que compararlo con el tenor del primer reparto sería una ofensa. ¡Bravo!
La puesta en escena de Kokkos, al que no me une parentesco alguno (ojalá, porque lo mismo podia enchufarme, que uno hizo sus pinitos como escenógrafo y hasta ganó premios*) necesita más de una función para encontrarle el punto, y como la volveremos a tener en Sevilla y Barcelona, quizás hasta acabe gustándome. Eso sí, sin pupi Sicilianos la próxima vez, si es posible!!)

Por cierto, Cantarero nos comentó que su recital de Sevilla incluirá arias de "Le Nozze di Teti e di Peleo" (si supera como subir cosas a youtube la veríais bisar el aria en Pesaro, qué fuerte fue aquello), "I Puritani" y "Linda di Chamounix", y romanzas de "La Tabernera del Puerto", "Doña Francisquita" y "El Barbero de Sevilla". Ya me veo el teatro caer después de la primorosa. Después varias canciones de cámara y las siete populares de Falla. Ya os contaré.

Precisamente en Sevilla vimos "La Creación" de Haydn este viernes. Dirigía Peter Schreier, que a pesar de ser cantante pasó de los solistas por completo, y fue a su bola toda la noche. Así, los cantantes acabaron medio ahogados, mirando cada dos por tres en vano al podio en busca de ayuda. La mejor fue Rosemary Joshua, una soprano que en este tipo de repertorio me gusta mucho, y que con tablas salvó la situación cantando elegantísima.

Acaban de publicar "Semele" con ella de protagonista (la portada es para dedicarle un post em exclusiva y llenarlo de lindezas), y si os gusta este título no deberíais dejar de oírla. Cantan además Richard Croft como Jupiter e Hilary Summers (tan fabulosa como cavernosa) como Ino y Juno.

Bueno, pues eso es todo hasta la próxima comunicación. Pasado mañana me voy a Londres a ver a la Bartoli (¿sacará a los palmeros?) y una "Cenerentola" con Magdalena Kozená que será naïve como mínimo. Corto pero no cierro, que hoy hay notas a pie de pagina...

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* En 2003, un grupo de amigos, bajo el pseudonimo de "Ineffabili letizie"(por eso del Simon verdiano), nos presentamos al concurso del Cuyás de Las Palmas. Se trataba de proponer una escenografía y vestuario para "Simon Boccanegra". Al final ganamos el tercer premio, y con el dinero fuimos a ver Maometto II a Bilbao. Por cierto, mi primo Luis (arista invitado de este blog a partir de ahora) diseñó el vestuario, y aquí os dejo fotos de la criatura en un momento exhibicionista que me acaba de dar...

Esto es durante las primeras notas del prólogo. Quisimos que la pobre madre de Maria/Amelia tuviera más protagonismo, así que en nuestra puesta en escena, aparecería muriendo por (auto)envenenamiento. Y a partir de ahí comenzaría el prólogo.

Y esto, claro, es la escena del consejo. La maqueta quedó genial, y gracias a la ayuda de Álvaro, las fotos también...

De los figurines de Luis conservamos poco, pero esta serie que serviría para las maquetas siempre me pareció estupenda...

HANDEL EN PARÍS

París es, desde mi punto de vista, la mejor ciudad del mundo para irse a ver Barroco (con mayúsculas). Y es que además de tener el mejor teatro dedicado este periodo, está la Salle Pleyel, la Salle Gaveau, la Iglesia de Billetes, Blancs-Manteaux y un largo etc. Todos los años pasan por allí los más grandes, y claro, se te hace la boca agua.

Anteponiendo Marie Nicole Lemieux (de la que somos fans desde sus inicios) al "Sant'Alessio" de una semana antes, decidimos hacer el doblete con la "Alcina" que también Spinosi dirigía en el Palais Garnier, y otra de nuestras sopranos preferidas como protagonista: Emma Bell.

La cosa, "por desgracia" no salió como esperábamos, porque un mes antes nos mandaron una carta desde el teatro de Champs Elysées comunicando que por su reciente maternidad, la contralto cedía el puesto a Joyce di Donato. Muchos dijeron que salíamos ganando con el cambio, pero para unos fanáticos de la canadiense como nosotros, no compensaba del todo. Joyce di Donato es estupenda, pero la emoción que (nos) provoca la Lemeiux iba a ser difícil de olvidar. Qué "pena tiranna" perdernos esto en directo...

Pero en fin, dispuestos a disfrutar con la Joyce nos fuimos, y vaya si disfrutamos. Es elegante, la voz corre de maravilla, y transmite muchísimo.

Fue una pena que no cantara más arias -pestiño de sinfonía de Haydn sin venir mucho a cuento en un recital de arias de Handel- y que algunas las llevara con alfileres, cosa que se notaba en los tímidos ornamentos de los da capo. De hecho, amablemente nos repitió "Venti turbini" de Rinaldo porque se comió como una página entera de la partitura, y andaba perdidísima. Lo mejor sin duda, su versión, también bisada, del "Ombra mai fu" y, sobre todo, la escena de la locura de Dejanira, que obviamente se sabía a las mil maravillas y que puso en pie al teatro. Spinosi menos vivaz que de costumbre, se ve que lo suyo es más el mundo italiano de Vivaldi...

Al día siguiente nos tocaba ir a "Alcina", con bastante miedo por las anunciadas huelgas que afectaban a los dos teatros, Bastille y Garnier. Llevaba años queriendo ver la producción famosa de Carsen y temía que al final fuera en versión de concierto. Pero no, "Alcina" escenificada (¡y cómo!) me pareció aún mucho mejor de lo que esperaba.

No me entusiasmó la lectura de Spinosi, demasiado ¿"camerística"? Supongo que la idea era no tapar demasiado a las voces, porque la orquesta sonó apagada, y en algunos momentos sin demasiado contraste de dinámicas. De todos modos, mucho mejor un conjunto barroco que la orquesta nacional de París.

Emma Bell fue la estrella sin duda. Nos parece buenísima, desde que la descubriéramos sustituyendo a Simone Kermes en una Rodelinda en Bilbao. Tiene todo lo que el papel necesita: la voz, obviamente, y la presencia escénica de quitar el hipo. Las arias dramáticas de la maga se ajustaban perfectamente a una voz oscura, rica en armónicos y muy bien proyectada.

El resto no le fue a la zaga, empezando por una Vesselina Kasarova en la mejor función que le he visto. Ruggiero es ya un personaje que casi lleva su apellido, y con razón. Sonia Prina se lució más en su tercer aria, y es que aunque le queda muy bien el momento cabreo (no tanto como a Cecilia) en el canto spianato está mucho mejor. Olga Pasychnik, a la que vi hace muchísimos años en un recital Monteverdi en Sevilla pensado que era una pitoska más, no nos hizo olvidar a Natalie Dessay, pero su Morgana fue muy celebrada. Fue una noche en la que lo pasamos genial, y tras la salida, el último acto de "Semele" en Arte...

Y hasta aquí la crónica! Este finde toca doblete rossiniano en Madrid, a ver qué tal.

CUANDO CECILIA SE CABREA...

Recuerdo que cuando acabó este aria, casi me caigo desde el tercer piso de la ópera de Zurich...El DVD (por cierto, con la para mi desconocida faceta cómica de Isabel Rey como Iris) saldrá pronto a la venta.

YA ESTOY DE VUELTA

Bueno, han sido dos meses de inactividad total, llenos de muchas horas de curro y algunas operillas vistas por ahí, sobre todo mucho Vivaldi, ¡y del bueno! Unas décadas atras habría sido impensable poder ver en poco más de un mes funciones redondas (o incluso "funciones" a secas) de "Bajazet", "Ercole su'l Termodonte" y "Motezuma", y sin embargo ahora es quizás más difícil salir contento de una Bohème...

Voces estupendas, como las de la siempre perfecta Roberta Invernizzi, las cada vez más elegantes y temperamentales Romina Basso o Marina de Liso, el sorprendente Carlo Vincenzo Allemano (¿podría cantar los papeles más arriesgados de baritenor en Rossini?), las consagradas Vivica Genaux, Marijana Mijanovic o Daniela Barcellona, etc.

De la gira española de Bartoli, o semi-gira, y todo lo que ha traído su visita a España ya se ha escrito mucho, así que mejor remitirse a mis colegas de blog Mei, Ximo, Mocho… porque poco nuevo podría aportar yo. Además, como la veré dos veces más antes de que acabe el año -si todo va bien- ya me extenderé entonces. Los de Madrid se perdieron el contrabandista, y los de Barcelona la divertida versión a capella una canción muy muy ligada a la Bartoli desde pequeña…En el dvd podremos tener para la posteridad el caballo de García, y aquí, en el blog de Coco, la simpática “Tic e Tic e Toc”

Del Martín y Soler del Real mejor no hablar, porque a excepción de algunos cantantes, como Véronique Gens, Chausson o Elena de la Merced, la función fue de lo más olvidable.

Y eso ha sido más o menos todo, en un resumen escueto para poner esto al día y comenzar desde este último fin de semana, que fue una escapadita parisina para ver el recital de Marie Nicole Lemieux (que resultó ser Joyce di Donato debutando con el grupo de Spinosi) y la Alcina del Garnier, en su reposición con mi admirada Emma Bell, que obviamente lo bordó. Pero esto será dentro de unos días…

FINDE VERDIANO

Otra vez de vuelta por aquí! Es curioso que cada año, el mes de octubre sea el que más viajo, por una cosa o por otra, casi todos los fines de semana me pillan fuera, y claro, uno aprovecha cualquier ocasión para ir a ver algo...

Este finde era de trabajo, visitar la feria de la piedra de Verona, enorme, con miles y miles de cosas que ver y un dolor de pies para morirte. Eso sí, aprovechando que el domingo teníamos que ir a Parma para terminar algunas cosas, y que acaba de empezar el festival Verdi, me fui al Teatro Regio a ver la nueva "Luisa Miller".

Lo que más me impactó de esta Luisa Miller fue sin duda la voz de Leo Nucci, que casi doblaba la edad de la pareja protagonista y mantiene su instrumento en unas condiciones milagrosas. Su aria del primer acto fue espectacular, arrojo, agudos seguros, respiración de manual...Y en el dúo del tercer acto volvió a dejarme boquiabierto. ¡Bravo Nucci! Aquí tenéis la cabaletta para ilustrar mejor la cosa...

Cedolins estuvo deliciosa, como de costumbre. Mejor incluso que cuando la vi cantar Luisa en Madrid (y allí me hizo repetir!) Elegante, comedida, de línea impecable...¡Qué estupenda voz para Verdi! Hice las paces con ella después de su Leonora de Madrid, donde -todo hay que decirlo- no cantó al 100% por estar enferma. Me da pena perderme su Aida del Liceo, pero prefiero ver la Amneris de Zajick si -como es el caso- tengo que elegir. Este es un video de TELEDUCATO PARMA de la función del estreno

Marcelo Álvarez se tomó un descansito en esta función "pomeridiana" (eso de ver ópera a las 3 y media de la tarde es un poco fuerte pa mí) y en su luagr debutaba un jovencísimo tenor de Cerdeña, Francesco de Muro. La voz es bonita, y tiene presencia, pero el exitazo final, o las ovaciones que se llevó al finalizar el acto segundo me parecieron desmesuradas. De hecho, me hizo pensar que el "famoso y exigente" público de Parma no lo era tanto. Tiene una voz ligera, y un vibrato caprino en el agudo muy parecido al de Joseph Calleja .Sería un buen Nemorino, por ejemplo, pero no Rodolfo (y pa colmo hará el de Puccini en la Scala nada menos). Aquí va el final del acto 2º.

El resto del reparto bastante por debajo, exceptuando algunos momentos de Giogio Surjan, y de la puesta en escena mejor no decir nada, porque era fea, pero fea de verdad...

En el siguiente post, haré un recorrido por algunos teatros que, por ser lunes, no pude ver al día siguiente en Parma, Sabbioneta o Mantova, pero de los que creo que merece la pena hablar... Por lo menos me llevé de regalo una estupenda visita a Mantova, ciudad que no conocía y a la que tengo que volver porque me maravilló... Ah! la oficina de turismo de la ciudad es "La Casa de Rigoletto"! Un invento a lo "Casa di Giulietta" en Verona, con escultura de bronce incluida, que ya veréis próximamente.

TROYENS vs CHÉNIER

Bueno, ya estoy de vuelta! Como comenté en el post anterior, este finde pasado me marqué un tour de lo más estresante, pero mereció la pena...
El sábado por la mañana -muy temprano, muy temprano- llegué a Ginebra para cumplir un sueño que tenía desde hace bastante tiempo. Ver por primera vez en escena "Los Troyanos", de Hector Berlioz, que es una de mis óperas preferidas. Me mordí hasta los codos hace dos años, cuando la pusieron en el Chatelet y no pude ir a ninguna función, así que cuando me enteré que la reponían en Ginebra no lo dudé, y en abril ya tenía vuelo y hotel, esperando sólo que el Gran Teatro sacara las entradas a la venta.
La producción ya la conocéis todos, está en DVD y es una maravilla. No han cambiado muchas cosas, aunque afortunadamente se cambió el vestuario de la reina Dido, aquí más refinado que el de la Graham en DVD.

Del reparto original sólo se mantenía la Casandra de Anna Caterina (Ximo, te robo la frase de nuevo) "TODOS DE RODILLAS" Antonacci. No hay palabras para describir lo que esta mujer hizo sobre la escena. Cómo decía, cómo se movía...¡Espectacular! Podéis oir un fragmento "Le grecs ont disparu" en el blog de Mei... Muy fuerte.
http://gtltornt.wordpress.com/2007/10/03/antonacci-canta-berlioz/
Obviamente, se llevó la mayor ovación, aunque me dio pena que no saliera a saludar al final de ópera...normal, eso sería casi cuatro horas después...

Anne Sofie Von Otter fue la sorpresa de la noche, porque no esperaba que pudiese con un papel bastante exigente, y dio una lección de canto y teatro de las de quitarse el sombrero. Mucho mejor que Susan Graham, en mi modesta opinión. Su muerte fue espeluznante, con una proyección que le permitió además luchar con la orquesta sin problemas...

Kurt Streit salvó su parte con dignidad, aunque le faltan esos agudos brillantes y esa fuerza dramática que requiere Eneas. Mucho mejor en los momentos más líricos, con un dúo con Dido absolutamenten conmovedor.

El resto del reparto no llegaba a las excelencias de París, con un Padmore o un Lehtipuu para los papeles menores de tenor (eso sí, con dos escenas fabulosas, una para cada uno). Destacamos de todos modos a John Osborn, tenor que interpretó muy bien la romanza de Iopas y al que Ximo dedica hoy su blog.

http://ximo.wordpress.com/2007/10/04/john-osborn-canta-rossini/

...Y el domingo a Barcelona, para el Chénier de la pareja Dessì-Armiliato, que fue la guinda perfecta para acabar el fin de semana. No voy a repetirme porque muchos blogueros (Mei, Ximo, Mocho, etc) y muchos foros, han hablado ya del tema, y estoy bastante de acuerdo con lo que dicen. Exitazo merecidísimo, sin duda es el mejor cast con diferencia. Daniela Dessì tiene ese timbre italiano tan delicioso que con los años parece hasta mejorar (así se canta la ópera italiana!) y Armiliato es el tenor elegante y arrojado que necesita el papel. La puesta en escena fue aburridísima, y los cortes de punto de las guillotinas cayendo a final de cada acto un rollo. Pero lo más ridículo fue quizás ese tonto salvapantallas de guillotinas escindiéndose entre los actos 1 y 2...

Bueno, pues que paséis un buen finde! yo mañana me voy de viaje de curro, a Verona, a la feria del mármol, una cosa que me parece de lo más friki, pero de la que no me puedo escapar. Menos mal que el domingo, si todo sale bien, estaré en Parma para ver "Luisa Miller" con Cedolins y Nucci (Marcelo se nos toma descanso ese día, ya le vale!). Ya contaré...