Bueno, bueno, bueno. Me acaban de comentar algo que si se cumple sería la pera limonera...Después de que Marcelo Álvarez cancelara sus compromisos con La Scala, el Chénier quedaba algo cojo, y "parece ser" que planean cambiar el título por una Traviata con Mariella Devia, Josep Bros y Renato Bruson. ¿Será verdad?
La primera cosa que me vino a la mente fue la pobre Cedolins, que debutaba (creo) la Maddalena de Coigny...Pero parece ser que La Scala tuvo la deferencia de pedirle primero si cantaría de nuevo Butterfly. Pero la soprano, que segun dicen estaría embarazada, ha declinado la oferta. Reciclando a Bruson, y haciendo no-se-qué con el resto del reparto, parece que han solicitado la ayuda de la più grande para salvarles en cuello con dignidad. Y Bros, que no había podido cantar la Stuarda por cuestiones de fecha y no quería rechazar otra oferta de La Scala, va a tener que, parece ser, cancelar las 3 funciones del Requiem de Verdi en Madrid.
Supongo que si esto es cierto, saldrán pronto más noticias. Es todo lo que sé...
Tengo debilidad por las canciones del primer barroco italiano, y si se cantan de este modo más todavía...
Era Nuria Rial, cantando "El me tira" de Tarquinio Merula.
Ya los textos son obras de arte en sí, poesía pura, y la música, tan elegante, tan sincera...Además, creo que es un momento ideal para acercarse a este repertorio, porque hay muchos grupos que están atreviéndose con valentía a desempolvar composiciones similares e idear deliciosos acompañamientos que se alejan de la rigidez del continuo estricto. Es cierto que algunas resultan más atractivas si se interpretan con sobriedad, pero la mayoría, sobre todo las de ritmo frenético como las chaconas, enganchan más si se añade el arpa, otros instrumentos de cuerda, la percusión, etc. Para muestra...
Philippe Jaroussky, cantando "Accenti Queruli" de Giovanni Felice Sances.
De todos estos grupos, mi preferido es sin duda L'Arpeggiata, con Christina Pluhar a la cabeza. Sus discos son verdaderas joyas, y esa fusión que hacen con la música popular es maravillosa. Os dejo un link de myspace para que quien quiera, pueda bichear un poco.
Hoy vamos a quedarnos con dos compositores, Tarquinio Merula y Claudio Monteverdi. Del segundo no hace falta que hable, pues de sobra lo conocemos todos, es el maestro de los maestros, y autor de esta insuperable maravilla...
De Tarquinio Merula (1627-1665) hablaré, pero escasas líneas, las justas para decir que compartió tierra natal con Verdi, pues nació en Busseto (se creía nacido en Cremona, patria de Monteverdi, hasta hace poco), y fue organista y violinista, además de Maestro di Capella en varias ciudades italianas (Bergamo, Venecia, Cremona, etc) tras trabajar en la corte polaca de Sigismundo III Vassa. Compuso una única ópera "La Finta Savia", con libreto de Giulio Strozzi, que fue a su vez supuesto padre de una de las compositoras más brillantes del barroco italiano -y otra debilidad- Barbara Strozzi. A ésta le dedicaré un post completo porque tiene un lugar especial en mi corazón.
De Merula hay varios discos recomendables, pero el que tiene un compendio más interesante y un acompañamiento que hace justicia a las obras interpretadas es uno con Montserrat Figueras (cuando aún se la podía escuchar) y su señor esposo. De todos modos, para disfrutar más de mi canción preferida de Merula, volverermos a la superlativa Nuria Rial, que junto a L'Arpeggiata, canta "Folle è ben che si crede"
Pero vamos a terminar con alegría ¿no? que viene el fin de semana. Volvemos a D. Claudio, y una canción con nuestra pareja protagonista de hoy que no os podréis quitar de la cabeza.
Bueno, y de mi deblidad por Philippe Jaroussky y Nuria Rial no creo que haga falta hablar mucho después de lo escuchado. Supongo que no seré el único...
El Maestranza ha empezado el año con una recuperación que quizás debió haber tenido un poco más de proyección, porque no he leído nada por aquí que hiciera referencia al estreno de "La Mort du Tasse", una ópera que Manuel García compuso en Paris en 1821 y que desde entonces no se representaba en ningún teatro del mundo. La música tiene muy poco que ver con el García que veníamos escuchando últimamente, pudiendo pasar por una de esas óperas de Spontini o Cherubini que de vez en cuando aparecen y que si bien tienen momentos inspiradísimos, otras veces nos aburren un poquitín. La obertura es fabulosa, y los momentos corales imponentes; además, el tercer acto tiene una escena para tenor precidida por el arpa (deliciosa) que me gustó especialmente.
Los cantantes estuvieron a la altura de las expectativas en su mayoría, al menos los tres solistas, por lo que salimos mucho más contentos que del malogrado Quijote de hace dos temporadas. Yolanda Auyanet, resfriadísima, tuvo problemas para proyectar su bellísima voz de lírico-ligera, y José Ferrero, Tasso, empezó muy lanzado para desinflarse al final, justo cuando tiene que dar lo mejor de sí.
Pero la gran sorpresa fue descubrir lo bien preparada que está la Orquesta Joven de Andalucía, y sorprende que el Teatro Villamarta, por ejemplo, contrate a otros conjuntos en vez de a estos chicos para las óperas que viene representando. Sus motivos tendrán, digo yo...
Esta semana toca "Die Schöne Müllerin" por partida doble, el martes escuchamos a un descafeinado Mark Padmore en la Sala Turina, un sitio al que me encanta ir a escuchar música de cámara ( y además al lado de casa) y el domingo en el Maestranza lo hará Nathalie Stutzmann, que seguro que me convence más.
Y ahora, para despedirme, el primer lied del ciclo, "Das Wandern" por Jonas Kaufmann... ¡Qué lo disfrutéis!
Pues sí, las dos últimas noches del 2007 las pasamos entre cenizas, y es que estas navidades, en vez de empacharnos de turrón nos vamos a empachar de Cenerentolas. Primero la del Covent Garden, y ahora las del Liceu y de la Ópera de Zurich.
El día 30 pudimos ver en directo la tercera función del que seguramente sea uno de los títulos de la temporada en Barcelona. Disfrutamos como enanos, con dos protagonistas redondos. Como ya Ximo, al que conocí junto a Federico unos minutos antes de entrar a la sala, o Mei han hablado bastante de esta Cenerentola (elegantísima Joyce di Donato, "astral" Juan Diego -como decía Paco-, y menos brillantes los demás) me centraré en la del día 31... Por cierto, que la idea de que Cenerentola lo sueñe todo al final me parece un poco paja mental.
Por fin cumplíamos el sueño de ver en escena una Cenerentola con Cecilia Bartoli, ¡formulado hace más de quince años!, y es que por una razón u otra, nunca habíamos podido ir a Zurich a alguna de las reposiciones del título que se han hecho ultimamente. Ni el frío ni la fecha nos iban a echar atrás esta vez, y con las uvas en la maleta, nos fuimos a Suiza.
Lo primero que hicimos tras almorzar fue ir directos al teatro, para quedar tranquilos de que no hubiese cambios de última hora; y allí estaba el cartel, confirmando que la Bartoli cantaba esa noche. Sin embargo, su novio Oliver Widmer estaba resfriado y no podría interpretar a Dandini. Mal menor, sí, pero habría tenido morbo ver a los dos en escena. Además el sustituto, José Fardilha, no era para tirar cohetes. En fin, después de comprar trufas en Sprungli (visita obligada, obviamente) y descansar un poco, nos esperaba -por tercera vez ya- "La Cenerentola".
Sí,definitivamente fue mejor dejar a Cecilia para el final, porque en este papel rival no tiene ni de cerca. Es suyo. Hace poco escuché en un documental decir a Mirella Freni que cuando se conoce el papel hasta la última nota, es mucho más fácil lanzarse sin red, y fue eso lo que hizo Bartoli anoche. Además se la veía disfrutar, reirse, participar de las bromas, etc, etc. Atenta hasta la última coma del último recitativo, con una línea deliciosa, matizando cada frase, coloreándola... Al final de la noche, el director de la Opernhaus Alexander Pereira salió a escena para felicitar el año, y se arrodilló ante ella. Un gesto que provocó el rugido de todo el teatro. Zurich la considera suya, no hay duda, es su casa.
A su lado brilló Carlos Chausson, mágnifico Magnifico, un actor cómico de primera y mejor cantante. Menuda interpretación. Otro que sabía lo que hacía, y un día así iba a divertirse además de trabajar, si no, escuchad esta morcilla al final del primer acto:
Antonino Siragusa no lo hizo mal, muy por encima de la media según mi opinión, pero claro, teniendo a Flórez tan reciente en la cabeza, pues no hay color. Maratón rossiniana la de este tenor, pues dos días antes estaba cantando Almaviva en la ópera de Viena, y a principios de mes Uberto de "La Donna del Lago" en Berlín. Lo peor, con diferencia, fue László Polgár como Alidoro. Si yo fuera él, me plantearía la jubilación seriamente. La puesta en escena me gustó bastante, y mucho más el trabajo de actores. También la dirección musical de Ion Marin me pareció más redonda que la de Patrick Summers en el Liceu. Tuvo más chispa, jugó más con las dinámicas y atendió mejor a los cantantes.
¡Ah! y todo un detallazo del teatro el regalarnos champán al final. Centenas de copas esperándonos a la salida de la sala ¡y de cristal! Qué estupendo recuerdo, oye.
Con ese título comenzaba Andrés Moreno Mengíbar su conferencia sobre la familia musical más popular del siglo XIX, de cuyo cabeza, Manuel García (nacido Manuel Vicente del Pópulo Rodríguez Aguilar) se estrenará en tiempos modernos la ópera "La Mort du Tasse" el próximo 3 de enero. Antes, las charlas pre-ópera del Maestranza solían ser un tostón infumable, encargadas por los amigos (¿?) de la ópera a sus socios más rancios (catedráticos y supuestos entendidos del tema) que hablaban y hablaban sin provocar el más mínimo interés (al menos a mí) ante un público de edad media muy avanzada. Pero el cambio -y germen de una idea que se materializó este año- llegó con la charla pre-Sonnambula. Hablaron con mi buen amigo David Cuesta (hoy documentalista del Palau de Les Arts) y en poco menos de una semana les montó una conferencia estupenda, donde se intercalaban grabaciones curiosas de varias versiones Malibran de Bellini o la actuación en directo de la Loli (mencantaría que ese fuera su nombre artístico), una soprano ligera amiga suya y bastante prometedora que interpretó arias de "Norma", "Sonnambula" y "Dinorah". Al final hubo aplausos, felicitaciones y todo eso. Mira tú que casualidad que dos años después, el mismo teatro haya decidido organizar las charlas con el mismo esquema. Y ahora la sala Manuel García se llena, incluso cobrándose 6 euros por asistente.
Ayer se organizó la segunda charla de la temporada (la primera de Vivaldi me la perdí) que se iba a complementar con canciones de salón de Manuel García, Maria Malibrán, Pauline Viardot y su hija Louise Hérite-Viardot. La cosa fue bastante amena, y si bien no me aportó mucha información nueva sobre la figura de Manuel García o Maria Malibran, sí que saqué nuevos datos sobre Pauline Viardot (sobre todo su estrecha relación con Turgeniev o los músicos de la época como Gounod, Massenet, Saint-Saëns, Brahms, etc) y descubrí la figura de la nieta Louise Héritte-Viardot (1841-1918), de la que no sabia nada en absoluto. Es la primera de la izquierda, vestida de blanco -creo- y fue una compositora brillante pero a la que parece ser que no se dio el lugar que merecía por ser mujer. Estuvo a punto de ganar el prestigioso premio de París con una cantata titulada "Las Fiestas de Baco", y compuso un buen número de lieder y obras de cámara, entre ellas el llamado "Cuarteto español", muy popular en su época. Fue alumna de Gounod y su tío Manuel le enseñó canto en Londres. Se casó con un diplomático francés y llegó a vivir en Ciudad del Cabo, para terminar su vida en Alemania como profesora. Hay poco publicado hoy en día de Loiuse Heritte-Viardot, así que tener en programa cuatro canciones suyas, que probablemente se oyeran por primera vez en España, ha sido bastante interesante. Os dejo una de las cuatro interpretada por Marta Infante, la mezzo encargada de la parte musical de la noche, acompañada por Rubén Fernádez Aguirre. El título del lied es "Mein Falke".
Pero bueno, lo que más me ha impactado ha sido el bis elegido en el concierto...tanto criticar a Cecilia, y mira tú que ahora ya salen hasta versiones Bartoli del caballo...
Cuando te suenan las caras de las aeromozas, comienzas a comprender que tienes un serio problema de viajitis aguda, y muchas probabilidades de que te veas envuelto en overbookings, retrasos y demás finezas. Ayer, precisamete, sufrimos tres horas de retraso en Gatwick y casi dos horas de clausura involuntaria en un avión sin la menor intención de despegar. Parecía como si media población mundial pasase por Londres antes de ir a casa por navidad. Pero bueno, así tuvimos tiempo Luis y yo de departir sobre la disoluta vida de Sybil Sanderson, que para el que no lo sepa fue musa de Jules Massenet y destinataria inicial de obras como "Thaïs" o "Esclarmonde".
Acaban (parece) de publicar esta biografía, que su autor comenzó hace más de cuarenta años -si mi inglés no falla- y me la compré en el Covent Garden porque desde que mi buen amigo Paco le dedicara dos artículos hace años, me ha fascinado su historia. Poco he leído aún del libro, pero me encuentro capacitado para decir que a Sybil, definitivamente, le iba la marcha...
Bueno, y después de este paréntesis vamos a las experiencias musicales londinenses.
Con los dos conciertos del Barbican (en principio, sólo uno) se cerraba la primera parte de la gira Malibran, que se retoma en Basilea (sede de la orquesta que la acompañará entonces) el 11 de enero. Entre ambas partes, una función de "La Cenerentola" en Zurich, justo para despedir el año y que Coco os comentará puntualmente. Después del ímpetu de sus conciertos españoles (Madrid más que Barcelona) vi a la Bartoli más calmada y serena, atacando con más seguridad filados y agudos, y disfrutando cada pieza desde la tranquilidad que da llevar casi veinte conciertos a sus espaldas. Como en Madrid, donde dije que para mí sería el "jit" de la gira, lo que más me emocionó fue la escena de Desdemona (insuperable), y por supuesto el "Infelice", que necesita una voz y un temperamento como el suyo para brillar de ese modo. De bises, Rataplan, de nuevo Cenerentola -culminando con el trino final que tanto nos gusta- y, según dijo, el último contrabandista de la gira. Estaba recuperándose de un resfriado y quizás por eso obvió el aria alternativa de "L'Elisir d'amore".
Después de un buen rato con Vivienne Westwood ("he looks so...death" dijo Klaus y nos reimos bastante) o con Moshe Leiser y Patrice Caurier (responsables de su genial "Turco in Italia" del Covent Garden o de la próxima "Clari" en Zurich), Cecilia estuvo hablando con Klaus, Catherine, Luis y conmigo, sobre el resfriado, lo genial que le parece el grupo flamenco que lleva (son de Málaga parece ser), la próxima "Cenerentola", o el (como ella lo llama) "Maraton Malibran" de Paris. Se me olvidó preguntarle por el DVD del concierto de Barcelona, aunque según me comentaron posteriormente mis amigos, ya dijo textualmente "está grabado, bien, pero veremos si sale..." La cosa no está clara, quizás no quedó contenta con el resultado de la grabación.
Al día siguiente tocaba "Cenerentola" en el Covent Garden, con el debut -en la casa y en el rol- de Magdalena Kozená. Sin ser una noche redonda vocalmente, salimos satisfechos.
Así de glamurosa aparecía en los carteles la mezzo checa, en esta producción genial, fabulosa, redonda, perfecta y mil adjetivos más de Leiser y Caurier. Trasladada a la italia de los cincuenta, me pareció divertidísima, muy cuidada y trepidante. El trabajo con los actores fue de primera, sobre todo la caracterización de las dos hermanastras y Don Magnifico (los más golosos, claro). Soberbio Alessandro Corbelli, que ha pasado de Dandini a Magnifico -no sé si por primera vez- y que cada día me parece mejor buffo. Toby Spence, que no pareció tener una buena noche en el estreno, estuvo bastante correcto, diría que más que eso, y excepto en el aria del segundo acto -donde algún agudo falló- hizo un Ramiro muy respetable (mucho mejor que los Tarvers, Von Bothmers y demás que hay sueltos por ahí). Alberghini sustituyó a un indispuesto Degout, y no lo hizo nada mal, y Regazzo (el momento en el que despliega las alas doradas es genial) muy buen Alidoro.
Un clip de la producción para el que no la conozca (con los cantantes del estreno en 2000)
Dejo para el final a la prota, of course. Ya comentó en alguna ocasión la Kozena que el repertorio belcantista no le interesaba demasiado, por lo que nos extrañó que aceptara un papel como el de Cenerentola para presentarse en Londres. El reto fue importante, y aunque cantó impecablemente durante toda la noche (o casi), con una voz que personalmente considero bellísima, patinó en el rondó final. Y claro, debe sentarle fatal a uno ir salvando poco a poco todos los escollos -aunque las variaciones sonaban más a Mozart que a Rossini- y fastidiarla al final. Las notas más agudas han sido su talón de Aquiles últimamente, y si sumamos eso a los nervios de cantar una pieza ya no conocida, sino archiconocida, pues el cocktail es mortal. No creo que se vuelva a atrever con esto después de las diez funciones que le quedan aún... Por supuesto, esperáis que ponga el rondó de marras, pero no voy a ser malo haciéndole a Magda todo lo contrario a un favor, y os pongo otros momento famosos...
...Y cuando parecía que iba a acabar la escapada a Londres, quiso el destino depararnos (qué poético) una sorpresa como guinda final. Al salir de la Royal Opera, y después de arrodillarnos ante un vestido que llevó en los cuarenta nada menos que la Flagstad expuesto en el vestíbulo, oímos un "Hola!" ¿Y quién era? pues nada menos que la Bartoli con su marido (o novio, o como sea), Oliver Widmer, que también salían de la función. Volvimos a hablar de La Cenerentola de Zurich, que cantará precisamente con Widmer ("il mio Dandino") y le comentamos lo fácil que le iba a resultar mejorar a su colega. Fuimos malos, sí, y un poco realistas ;-) pero es que después de oír, el día antes (y dos veces!!) un rondò como el suyo qué quereis que os diga...
Pues eso es todo por hoy, esta semana que entra toca concierto Malibran-Garcia-Viardot en el Maestranza, como aperitivo de "La Mort du Tasse" de Manuel García que se representará el 3 de enero. Ya os contaré, saludos navideños!!!
No os paséis a Windows Vista, al menos hasta que la cosa esté más clara... Se me ha ocurrido comprar un ordenador nuevo en este pseudo proceso de transición y llevo más de una semana con problemas de todo tipo... ¡Menudo lío! No me funcionan algunos de los viejos programas, tengo que habituarme a las nuevas versiones, etc, etc. Ser torpe en estos tiempos es lo peor que te puede pasar.
Bueno (cierro paréntesis informático) después de los muy comentados "Tancredi" de Madrid, y como me pasó cuando la Bartoli vino a visitarnos, poco tengo que añadir a lo ya dicho en mil sitios de la blogsfera.
A mí me gustó mucho más el momento tragico que el feliz, aunque me derrita con Patrizia Ciofi y la Barcellona tenga un instrumento más bello y esmaltado que el de la tata Ewa. Pero es que la tata es mucha tata, y cuando canta se te olvida todo lo que hay alrededor. Es impresionante ver cómo conserva la voz con los años de carrera que tiene a sus espaldas. Además, Cantarero está en un momento vocal espléndido, y en estos Rossini(s) no hay muchas que la superen hoy en día. Y luego nuestro querido Pepe, que compararlo con el tenor del primer reparto sería una ofensa. ¡Bravo! La puesta en escena de Kokkos, al que no me une parentesco alguno (ojalá, porque lo mismo podia enchufarme, que uno hizo sus pinitos como escenógrafo y hasta ganó premios*) necesita más de una función para encontrarle el punto, y como la volveremos a tener en Sevilla y Barcelona, quizás hasta acabe gustándome. Eso sí, sin pupi Sicilianos la próxima vez, si es posible!!)
Por cierto, Cantarero nos comentó que su recital de Sevilla incluirá arias de "Le Nozze di Teti e di Peleo" (si supera como subir cosas a youtube la veríais bisar el aria en Pesaro, qué fuerte fue aquello), "I Puritani" y "Linda di Chamounix", y romanzas de "La Tabernera del Puerto", "Doña Francisquita" y "El Barbero de Sevilla". Ya me veo el teatro caer después de la primorosa. Después varias canciones de cámara y las siete populares de Falla. Ya os contaré.
Precisamente en Sevilla vimos "La Creación" de Haydn este viernes. Dirigía Peter Schreier, que a pesar de ser cantante pasó de los solistas por completo, y fue a su bola toda la noche. Así, los cantantes acabaron medio ahogados, mirando cada dos por tres en vano al podio en busca de ayuda. La mejor fue Rosemary Joshua, una soprano que en este tipo de repertorio me gusta mucho, y que con tablas salvó la situación cantando elegantísima.
Acaban de publicar "Semele" con ella de protagonista (la portada es para dedicarle un post em exclusiva y llenarlo de lindezas), y si os gusta este título no deberíais dejar de oírla. Cantan además Richard Croft como Jupiter e Hilary Summers (tan fabulosa como cavernosa) como Ino y Juno.
Bueno, pues eso es todo hasta la próxima comunicación. Pasado mañana me voy a Londres a ver a la Bartoli (¿sacará a los palmeros?) y una "Cenerentola" con Magdalena Kozená que será naïve como mínimo. Corto pero no cierro, que hoy hay notas a pie de pagina...
*En 2003, un grupo de amigos, bajo el pseudonimo de "Ineffabili letizie"(por eso del Simon verdiano), nos presentamos al concurso del Cuyás de Las Palmas. Se trataba de proponer una escenografía y vestuario para "Simon Boccanegra". Al final ganamos el tercer premio, y con el dinero fuimos a ver Maometto II a Bilbao. Por cierto, mi primo Luis (arista invitado de este blog a partir de ahora) diseñó el vestuario, y aquí os dejo fotos de la criatura en un momento exhibicionista que me acaba de dar...
Esto es durante las primeras notas del prólogo. Quisimos que la pobre madre de Maria/Amelia tuviera más protagonismo, así que en nuestra puesta en escena, aparecería muriendo por (auto)envenenamiento. Y a partir de ahí comenzaría el prólogo.
Y esto, claro, es la escena del consejo. La maqueta quedó genial, y gracias a la ayuda de Álvaro, las fotos también...
De los figurines de Luis conservamos poco, pero esta serie que serviría para las maquetas siempre me pareció estupenda...
París es, desde mi punto de vista, la mejor ciudad del mundo para irse a ver Barroco (con mayúsculas). Y es que además de tener el mejor teatro dedicado este periodo, está la Salle Pleyel, la Salle Gaveau, la Iglesia de Billetes, Blancs-Manteaux y un largo etc. Todos los años pasan por allí los más grandes, y claro, se te hace la boca agua.
Anteponiendo Marie Nicole Lemieux (de la que somos fans desde sus inicios) al "Sant'Alessio" de una semana antes, decidimos hacer el doblete con la "Alcina" que también Spinosi dirigía en el Palais Garnier, y otra de nuestras sopranos preferidas como protagonista: Emma Bell.
La cosa, "por desgracia" no salió como esperábamos, porque un mes antes nos mandaron una carta desde el teatro de Champs Elysées comunicando que por su reciente maternidad, la contralto cedía el puesto a Joyce di Donato. Muchos dijeron que salíamos ganando con el cambio, pero para unos fanáticos de la canadiense como nosotros, no compensaba del todo. Joyce di Donato es estupenda, pero la emoción que (nos) provoca la Lemeiux iba a ser difícil de olvidar. Qué "pena tiranna" perdernos esto en directo...
Pero en fin, dispuestos a disfrutar con la Joyce nos fuimos, y vaya si disfrutamos. Es elegante, la voz corre de maravilla, y transmite muchísimo.
Fue una pena que no cantara más arias -pestiño de sinfonía de Haydn sin venir mucho a cuento en un recital de arias de Handel- y que algunas las llevara con alfileres, cosa que se notaba en los tímidos ornamentos de los da capo. De hecho, amablemente nos repitió "Venti turbini" de Rinaldo porque se comió como una página entera de la partitura, y andaba perdidísima. Lo mejor sin duda, su versión, también bisada, del "Ombra mai fu" y, sobre todo, la escena de la locura de Dejanira, que obviamente se sabía a las mil maravillas y que puso en pie al teatro. Spinosi menos vivaz que de costumbre, se ve que lo suyo es más el mundo italiano de Vivaldi...
Al día siguiente nos tocaba ir a "Alcina", con bastante miedo por las anunciadas huelgas que afectaban a los dos teatros, Bastille y Garnier. Llevaba años queriendo ver la producción famosa de Carsen y temía que al final fuera en versión de concierto. Pero no, "Alcina" escenificada (¡y cómo!) me pareció aún mucho mejor de lo que esperaba.
No me entusiasmó la lectura de Spinosi, demasiado ¿"camerística"? Supongo que la idea era no tapar demasiado a las voces, porque la orquesta sonó apagada, y en algunos momentos sin demasiado contraste de dinámicas. De todos modos, mucho mejor un conjunto barroco que la orquesta nacional de París.
Emma Bell fue la estrella sin duda. Nos parece buenísima, desde que la descubriéramos sustituyendo a Simone Kermes en una Rodelinda en Bilbao. Tiene todo lo que el papel necesita: la voz, obviamente, y la presencia escénica de quitar el hipo. Las arias dramáticas de la maga se ajustaban perfectamente a una voz oscura, rica en armónicos y muy bien proyectada.
El resto no le fue a la zaga, empezando por una Vesselina Kasarova en la mejor función que le he visto. Ruggiero es ya un personaje que casi lleva su apellido, y con razón. Sonia Prina se lució más en su tercer aria, y es que aunque le queda muy bien el momento cabreo (no tanto como a Cecilia) en el canto spianato está mucho mejor. Olga Pasychnik, a la que vi hace muchísimos años en un recital Monteverdi en Sevilla pensado que era una pitoska más, no nos hizo olvidar a Natalie Dessay, pero su Morgana fue muy celebrada. Fue una noche en la que lo pasamos genial, y tras la salida, el último acto de "Semele" en Arte...
Y hasta aquí la crónica! Este finde toca doblete rossiniano en Madrid, a ver qué tal.
Recuerdo que cuando acabó este aria, casi me caigo desde el tercer piso de la ópera de Zurich...El DVD (por cierto, con la para mi desconocida faceta cómica de Isabel Rey como Iris) saldrá pronto a la venta.
Bueno, han sido dos meses de inactividad total, llenos de muchas horas de curro y algunas operillas vistas por ahí, sobre todo mucho Vivaldi, ¡y del bueno! Unas décadas atras habría sido impensable poder ver en poco más de un mes funciones redondas (o incluso "funciones" a secas) de "Bajazet", "Ercole su'l Termodonte" y "Motezuma", y sin embargo ahora es quizás más difícil salir contento de una Bohème...
Voces estupendas, como las de la siempre perfecta Roberta Invernizzi, las cada vez más elegantes y temperamentales Romina Basso o Marina de Liso, el sorprendente Carlo Vincenzo Allemano (¿podría cantar los papeles más arriesgados de baritenor en Rossini?), las consagradas Vivica Genaux, Marijana Mijanovic o Daniela Barcellona, etc.
De la gira española de Bartoli, o semi-gira, y todo lo que ha traído su visita a España ya se ha escrito mucho, así que mejor remitirse a mis colegas de blog Mei, Ximo, Mocho… porque poco nuevo podría aportar yo. Además, como la veré dos veces más antes de que acabe el año -si todo va bien- ya me extenderé entonces. Los de Madrid se perdieron el contrabandista, y los de Barcelona la divertida versión a capella una canción muy muy ligada a la Bartoli desde pequeña…En el dvd podremos tener para la posteridad el caballo de García, y aquí, en el blog de Coco, la simpática “Tic e Tic e Toc”
Del Martín y Soler del Real mejor no hablar, porque a excepción de algunos cantantes, como Véronique Gens, Chausson o Elena de la Merced, la función fue de lo más olvidable.
Y eso ha sido más o menos todo, en un resumen escueto para poner esto al día y comenzar desde este último fin de semana, que fue una escapadita parisina para ver el recital de Marie Nicole Lemieux (que resultó ser Joyce di Donato debutando con el grupo de Spinosi) y la Alcina del Garnier, en su reposición con mi admirada Emma Bell, que obviamente lo bordó. Pero esto será dentro de unos días…
Otra vez de vuelta por aquí! Es curioso que cada año, el mes de octubre sea el que más viajo, por una cosa o por otra, casi todos los fines de semana me pillan fuera, y claro, uno aprovecha cualquier ocasión para ir a ver algo...
Este finde era de trabajo, visitar la feria de la piedra de Verona, enorme, con miles y miles de cosas que ver y un dolor de pies para morirte. Eso sí, aprovechando que el domingo teníamos que ir a Parma para terminar algunas cosas, y que acaba de empezar el festival Verdi, me fui al Teatro Regio a ver la nueva "Luisa Miller".
Lo que más me impactó de esta Luisa Miller fue sin duda la voz de Leo Nucci, que casi doblaba la edad de la pareja protagonista y mantiene su instrumento en unas condiciones milagrosas. Su aria del primer acto fue espectacular, arrojo, agudos seguros, respiración de manual...Y en el dúo del tercer acto volvió a dejarme boquiabierto. ¡Bravo Nucci! Aquí tenéis la cabaletta para ilustrar mejor la cosa...
Cedolins estuvo deliciosa, como de costumbre. Mejor incluso que cuando la vi cantar Luisa en Madrid (y allí me hizo repetir!) Elegante, comedida, de línea impecable...¡Qué estupenda voz para Verdi! Hice las paces con ella después de su Leonora de Madrid, donde -todo hay que decirlo- no cantó al 100% por estar enferma. Me da pena perderme su Aida del Liceo, pero prefiero ver la Amneris de Zajick si -como es el caso- tengo que elegir. Este es un video de TELEDUCATO PARMA de la función del estreno
Marcelo Álvarez se tomó un descansito en esta función "pomeridiana" (eso de ver ópera a las 3 y media de la tarde es un poco fuerte pa mí) y en su luagr debutaba un jovencísimo tenor de Cerdeña, Francesco de Muro. La voz es bonita, y tiene presencia, pero el exitazo final, o las ovaciones que se llevó al finalizar el acto segundo me parecieron desmesuradas. De hecho, me hizo pensar que el "famoso y exigente" público de Parma no lo era tanto. Tiene una voz ligera, y un vibrato caprino en el agudo muy parecido al de Joseph Calleja .Sería un buen Nemorino, por ejemplo, pero no Rodolfo (y pa colmo hará el de Puccini en la Scala nada menos). Aquí va el final del acto 2º.
El resto del reparto bastante por debajo, exceptuando algunos momentos de Giogio Surjan, y de la puesta en escena mejor no decir nada, porque era fea, pero fea de verdad...
En el siguiente post, haré un recorrido por algunos teatros que, por ser lunes, no pude ver al día siguiente en Parma, Sabbioneta o Mantova, pero de los que creo que merece la pena hablar... Por lo menos me llevé de regalo una estupenda visita a Mantova, ciudad que no conocía y a la que tengo que volver porque me maravilló... Ah! la oficina de turismo de la ciudad es "La Casa de Rigoletto"! Un invento a lo "Casa di Giulietta" en Verona, con escultura de bronce incluida, que ya veréis próximamente.
Bueno, ya estoy de vuelta! Como comenté en el post anterior, este finde pasado me marqué un tour de lo más estresante, pero mereció la pena... El sábado por la mañana -muy temprano, muy temprano- llegué a Ginebra para cumplir un sueño que tenía desde hace bastante tiempo. Ver por primera vez en escena "Los Troyanos", de Hector Berlioz, que es una de mis óperas preferidas. Me mordí hasta los codos hace dos años, cuando la pusieron en el Chatelet y no pude ir a ninguna función, así que cuando me enteré que la reponían en Ginebra no lo dudé, y en abril ya tenía vuelo y hotel, esperando sólo que el Gran Teatro sacara las entradas a la venta. La producción ya la conocéis todos, está en DVD y es una maravilla. No han cambiado muchas cosas, aunque afortunadamente se cambió el vestuario de la reina Dido, aquí más refinado que el de la Graham en DVD.
Del reparto original sólo se mantenía la Casandra de Anna Caterina (Ximo, te robo la frase de nuevo) "TODOS DE RODILLAS" Antonacci. No hay palabras para describir lo que esta mujer hizo sobre la escena. Cómo decía, cómo se movía...¡Espectacular! Podéis oir un fragmento "Le grecs ont disparu" en el blog de Mei... Muy fuerte. http://gtltornt.wordpress.com/2007/10/03/antonacci-canta-berlioz/ Obviamente, se llevó la mayor ovación, aunque me dio pena que no saliera a saludar al final de ópera...normal, eso sería casi cuatro horas después...
Anne Sofie Von Otter fue la sorpresa de la noche, porque no esperaba que pudiese con un papel bastante exigente, y dio una lección de canto y teatro de las de quitarse el sombrero. Mucho mejor que Susan Graham, en mi modesta opinión. Su muerte fue espeluznante, con una proyección que le permitió además luchar con la orquesta sin problemas...
Kurt Streit salvó su parte con dignidad, aunque le faltan esos agudos brillantes y esa fuerza dramática que requiere Eneas. Mucho mejor en los momentos más líricos, con un dúo con Dido absolutamenten conmovedor.
El resto del reparto no llegaba a las excelencias de París, con un Padmore o un Lehtipuu para los papeles menores de tenor (eso sí, con dos escenas fabulosas, una para cada uno). Destacamos de todos modos a John Osborn, tenor que interpretó muy bien la romanza de Iopas y al que Ximo dedica hoy su blog.
...Y el domingo a Barcelona, para el Chénier de la pareja Dessì-Armiliato, que fue la guinda perfecta para acabar el fin de semana. No voy a repetirme porque muchos blogueros (Mei, Ximo, Mocho, etc) y muchos foros, han hablado ya del tema, y estoy bastante de acuerdo con lo que dicen. Exitazo merecidísimo, sin duda es el mejor cast con diferencia. Daniela Dessì tiene ese timbre italiano tan delicioso que con los años parece hasta mejorar (así se canta la ópera italiana!) y Armiliato es el tenor elegante y arrojado que necesita el papel. La puesta en escena fue aburridísima, y los cortes de punto de las guillotinas cayendo a final de cada acto un rollo. Pero lo más ridículo fue quizás ese tonto salvapantallas de guillotinas escindiéndose entre los actos 1 y 2...
Bueno, pues que paséis un buen finde! yo mañana me voy de viaje de curro, a Verona, a la feria del mármol, una cosa que me parece de lo más friki, pero de la que no me puedo escapar. Menos mal que el domingo, si todo sale bien, estaré en Parma para ver "Luisa Miller" con Cedolins y Nucci (Marcelo se nos toma descanso ese día, ya le vale!). Ya contaré...
Empezó por fin mi temporada operística, con un título extraño y modesto que tenía su estreno escénico en España, el "Don Giovanni" de Giuseppe Gazzaniga (1743-1818). Está incluído en un proyecto que el Ayuntamiento de Sevilla nos presenta para los años 2007 a 2009, y que se llama "Mitos de Sevilla". Con las exposiciones, conciertos, óperas y representaciones teatrales, nos van a generar empacho monumental de Don Juan, que ya empezó con un montaje algo siniestro que titularon "La Noche Tenebrosa" (como el Tono del Juan Hidalgo) y mezclaba textos de Espronceda y Zorrilla, cpon música vocal española del XVII. La parte teatral fue un pestiño, con Juan Diego, al que no se le entendía la mitad de lo que nos contaba, y Roberto Quintana. La parte musical sin embargo fue una pasada,fabulosa, con el grupo Armoniosi Concerti y cantantes de primera para este repertorio como Olga Pitarch, María Espada y Carlos Mena.
En fin, vamos a la ópera. Este Don Giovanni se estrenó también en 1787, pero antes, y en Venecia. Lorenzo Da Ponte debió inspirarse, y mucho, en el texto de Giovanni Bertati, porque la estructura del libreto es asombrosamente parecida, con idénticas escenas e incluso diálogos. Eso sí, Da Ponte delineó bastante mejor a sus personajes (aquí Donna Anna sale al principio de la ópera y no vuelve a salir más), siendo imposible compararse la calidad de ambos libretos. La música está más anclada en el pasado, con pocos números de conjunto y la típica sucesión de recitativos y arias, algunas de ellas con estructura aún muy barroca. Don Giovanni, aquí tenor, fue Agustín Prunell-Friend, "nuestro Bostridge nacional" por lo que leí en su currículum. Su voz será desde luego mejor para lied y oratorio, con una proyección escasita y mucha nariz de por medio. Muy conseguido el Pasquariello (en Mozart Leporello) de Alfredo García, que sin una voz muy allá se hizo con los mayores aplausos por su vitalidad en escena. Joan Martín Royo fue un lujo cantando una sola aria, la del Masetto (que aquí se llama Biagio). No entiendo muy bien cómo se llego a planear la distribución femenina, porque la mejor cantante de todas fue la que menor papel tiene en la ópera. Maria Espada, que ya demostró su buen hacer con los tonos humanos hace unas semanas, salió arrebatadora plantando cara a Don Giovanni, y con ese temperamento habría sido mejor Donna Elvira que María Rodriguez, muy poco refinada para este repertorio y que pinchó en sus dos arias. Raquel Lojendio, Maturina ahora y Zerlina en el próximo "Don Giovanni" del Maestranza (abril 2008) fue el único acierto en el reparto de roles, con una voz de ligera agradable. Muy fuerte traer a Lola Casariego para cantar dos recitativos y un número final... ¿Os imagináis una escena en la que Donna Elvira y Zerlina (o Maturina) se pelean por Don Giovanni? Pues no hace falta hacerlo, aquí la tenéis.
Espléndida y llena de brío la dirección de Pablo González, asistente de Colin Davis y un valor español (es de Oviedo) que deberíamos tener en cuenta. Y la puesta en escena, pues regulín nada más. Cuando el presupuesto es escaso, intentar ir por la via figurativa, con vidrieras art noveau cutres y muebles que hasta desde lejos se ve que vienen de baratillo no creo que sea la mejor opción. El vestuario inteligente, inspirado en los años veinte, habría lucido más con una concepción abstracta, en mi modesta optinión.
Y bueno, después del aperitivo, este fin de semana, ópera con mayúsculas. Mañana "Los Troyanos" en Ginebra (Anna Caterina, allá voy!!!) y el domingo "Andrea Chénier" en Barcelona. Ya os iré contando...
...Y seguimos con el barroco. Pensaba el otro día que es curioso que un país que tan poca atención presta al barroco, nos esté proporcionando tantas y tan estupendas voces graves para este repertorio, como Manuela Custer, Sonia Prina, Marina de Liso, Marina Comparato, Sara Mingardo, Gloria Banditelli, Gabriella Martellacci, y una larga lista de menos conocidas pero de gran nivel.
De todas ellas, he elegido tres de mis favoritas...
Esta primera es además una gran amiga. Manuela Custer es de Trecate (Novara), debutó jovencísima en la "Elisabetta" de Rossini turinesa, con Cuberli, Blake y Dessì, y tras varios años en la ópera de Lucerna como estable, donde cantó los papeles más populares para mezzosoprano, saltó a la fama con la sustitución a últimísima hora de Martine Dupuy como Orfeo en la ópera de Bertoni. En 48 hotras tuvo que aprender un papel que no es ni por asomo del repertorio más habitual. Una fabulosa interpretación del famoso "Addio, addio miei sospiri" y el peso de la obra sobre sus hombros, le proporcionaron una invitación para volver años más tarde como Irene, en el "Bajazet" de Vivaldi, siendo -si no me equivoco- la primera cantante en interpretarlo en el siglo XX. Desde entonces, ha ido mezclando el barroco con el belcanto, repertorio en del que tiene un conocimiento espectacular (sólo hay que escuchar las grabaciones de OPERA RARA, o el famoso dúo de Gazza Ladra de este año en Pesaro). Su próximo compromiso vivaldiano será en Amsterdam, donde a las órdenes de Andrea Marcon debutará el rol de Alcina en el "Orlando Furioso". El clip que os pego es de un recital en Augsburg, en 2004, cantando "Vedi spietato" del "Orlando finto pazzo". El canto spianato de la Custer es para morirse...
Sonia Prina sale de la Academia de la Scala, y de ahí al barroco en un salto. Es, de hecho, el terreno en el que más se mueve, salvo alguna excepción rossiniana como la divertidísima Clarice de "Pietra del Paragone" que cantó con Spinosi en Parma y París (¿sacarán un DVD de tan estupenda producción?). En España ha cantado mucho, desde aquel Farnace con Savall en la Zarzuela de Madrid, con aquel maravilloso "Sorge l'irato nembo" que cerraba el primer acto. Su Polinesso del Liceo en el segundo reparto del Ariodante estuvo mucho más conseguido que el de la Mingardo, quizás por el temperamento que imprimió al rol, y después hizo varias funciones del Amadigi de Handel, con López Banzo, que desgraciadamente no grabó con él para Ambroisie. Su último empeño Vivaldiano ha sido en Edimburgo, donde sustituyó a la embarazada Marie Nicole Lemieux, y el próximo será en el estudio de grabación, donde para Naïve registrará un cd de arias junto a Ottavio Dantone. Precisamente con él es el recital del que proviene este clip. Un aria de "La Ninfa infelice" que pone de manifiesto su temperamento y su facilidad para la agilidad.
La tercera y última cantante es Marina de Liso, que quizás sea la menos conocida de las tres, pero no por ello peor cantante. Si tuviéramos que destacar una virtud de Marina de Liso sería la sensibilidad. Su canto comunica siempre, sólo hay que ver su lamento de Ecuba en la Didone que acaba de sacar Dynamic y que pude disfrutar en vivo el pasado otoño en el Malibran de Venecia. Su carrera se reparte entre el barroco -habitual de Biondi- y el belcanto, así como Mozart o Gluck. Su próximo empeño vivaldiano sera la Asteria del Bajazet en Venecia, papel que ya ha cantando infinidad de veces (en Bilbao lo hizo el año pasado), y que repetirá en Madrid el próximo abril. También hará La Senna Festiggiante con Jordi Savall y Tito Manlio en Londres. Su clip pertenece a una Asteria en vivo desde Viena, donde precisamente Manuela Custer cantaba Andronico. Personalmente, y después de haberle visto el papel en Lisboa, prefiero la Asteria de Marina de Liso a la de la Mijanovic en disco, hace al personaje más humano...
La más grande soprano belcantista en activo, Mariella Devia, sufrió un duro revés del destino el pasado mayo, que la obligó a cancelar sus compromisos profesionales durante varios meses. Después de la incertidumbre, parece aclararse que no abandonará su carrera, y volverá a los escenarios italianos con 5 (¡nada menos!) recitales en el Teatro San Carlo de Nápoles. Estos recitales sustituyen al "Torvaldo e Dorliska" de Rossini, que parece haberse cancelado por problemas presupuestarios. La cita, los días 22, 25, 27, 30 de septiembre y 2 de octubre. Soprendentemente, no hay un día con más de 40 entradas libres...
El programa es más que apetecible, y cantará por primera vez (al menos eso creo) una de mis arias de concierto preferidas, el "Basta vincesti", con texto de Metastasio...
Wolfgang Amadeus Mozart Il ratto dal serraglio, ouverture K. 384 “Basta vincesti... Ah non lasciarmi”, aria per soprano, K. 486a Le nozze di Figaro, ouverture K. 492 “Chi sa, chi sa qual sia”, aria per soprano, K. 582 “Vado ma dove? Oh Dei!”, aria per soprano, K. 583 “Misera! Dove son?... Ah non son io che parlo”, aria per soprano, K. 369
Vincenzo Bellini I Capuleti e i Montecchi, ouverture I Puritani, “Qui la voce sua soave” Il Pirata, ouverture e coro di introduzione Il Pirata, Finale atto II
Mozart y Bellini, dos compositores que Mariella hace aún más grandes, con un espectacular instrumento casi intacto tras el paso de los años. Aunque en principio su voz no parezca la más adecuada para una Imogene, os puedo asegurar que los que vimos su debut en Ancona el pasado enero vibramos en una noche inolvidable. Los recursos de esta cantante parecen ilimitados... No me perdonaré jamás por faltar a la cita con Devia, la primera vez en varios años, pero desde luego no faltaré a la "Stuarda" de la Scala con Anna Caterina (todos de rodillas, como dice Ximo) Antonacci dándole la réplica.
Os dejo con una canción de Verdi que parece escrita especialmente para ella. ¡Brava Mariella!
Otra voz que nos hace volver a recordar nuestros primeros años en esto de la ópera, y con la que descubrimos tanta nueva música. Una de las primeras piezas que disfruté de Maria Callas fue precisamente ésta, y rápidamente me enamoré de ella y de Bellini. Una unión insuperable.
El marketing se apodera por completo de nosotros este otoño, y con portadas a lo popstar nos llegan un montón de grabaciones de gente joven (pero sobradamente preparada) que en su mayoría hace su debut discográfico (o cambia de sello). Al más purista estos discos le provocarán urticaria, con tanto despliegue de focos, maquillajes, laca y complementos. No saben lo que se pierden... ;-)
La namberguán ni hace debut ni cambia de discográfica (a la DECCA le da un yuyu), tampoco su disco llega en otoño (de hecho llega la semana que viene y encima ya casi todos nos lo sabemos de pe a pa), pero como es la namberguán hay que mencionarla. Cecilia Bartoli homenajea a Maria Malibran con un despliegue de medios impresionante. Por cierto, el programa de sus recitales de otoño ya se sabe, y entre otras cosas, nos cantará el "Son Regina" de la Semiramide de García (de hecho, abre el recital con esa pieza ¡TOMA YA!), un aria de "The Maid of Artois" de Balfe, las grandes escenas de Cenerentola y Desdemona de Rossini, el estupendo "Infelice" con el violín de, supongo, Ada Pesch, etc. La edición especial viene con DVD y libro de 200 páginas.
Danielle De Niese ha fichado con DECCA, y a primeros de octubre sale su recital debut con arias de Handel. Entre lo más manido, como "Da Tempeste", "Lascia ch'io pianga" etc etc, tenemos arias interesantes como el "Felicissima quest'alma" de Apollo e Dafne o "Il mio crudel martoro", un lamento que va siempre a la sombra de "Scherza infida" en Ariodante pero que es igual de espectacular. Tan espectacular como su figura. Si te dicen que es una cantate de r&b te lo crees igual...Encima la acompañan Christe y Les Arts Florissants. Pa no perderselo.
Con este título ya se nos hace la boca agua, sobre todo hablando de Diana Damrau, que de bravura sabe un poquito. Lo novedoso del programa son las arias de de Salieri y Righini, aunque también tenemos a Mozart, del que graba las dos arias de la Reina de la Noche (y que se podría haber ahorrado para más Salieri y Righini). Sale la primera semana de noviembre, y en el amazon alemán tenéis un pequeño video promocional.
Un superventas de Virgin, Philippe Jaroussky lleva al estudio de grabación el programa del recital que cantó en Paris en 2006, también con Le Concert D'Astrée pero sin la Haïm, que estaba embarazada por esa época. La música es una maravilla, y mucha de ella es inédita, pero quizás lo que me apetezca más es oír las arias de Ruggero de Alcina en su voz (sobre todo "mi lusinga il dolce affetto"). La portada es mortal ¿pero cómo se ha dejado poner esa máscara taaaaan cursi? A mediados de octubre, en sus tiendas.
De Cencic ya hemos hablado aquí. Ahora se lanza al belcanto con un recital Rossini muy arriesgado. Aunque no es el primer contratenor que lo hace, yo creo que los resultados van a hacer sombra a los anteriores. Está claro que no hay que medir esto por el mismo patrón que el de las mezzos, sobre todo viendo el programa (lo de Semiramide y Donna del Lago es osadia total). En su web (ahora reformada) podéis oír el "Ah! si pera" de la Donna del Lago. En octubre seguiremos hablando de esto... La portada cybog sigue la línea inspiradora de sus anteriores discos.
Haciendo patria, y con medios modestos. Si no conocéis a Raquel Andueza, merecería la pena que lo hiciérais, la sencillez y dulzura de su canto engancha mucho. Ahora Naxos dedica una serie a nuestro Sebastián Durón, y esta colección de tonos humanos tiene a peculiaridad del acompañamiento del arpa barroca de Manuel Vilas, que también ha grabado un disco de tonos con la mezzo Marta Infante.
La portadita se las trae...Pero el programa y los intérpretes son interesantes. La Kirchschlager sigue fiel a SONY, y Keenlyside graba de nuevo con ellos desde su gran debut con el recital de arias (muy recomendable). Mucha opereta vienesa puede empalagar algo, al menos a mí, pero seguro que en pequeñas dosis esto va a estar muy bien. Lo malo será poder verlo en tiendas, porque SONY, al menos por aquí, se distribuye fatal. Al que no quiera esperar, mañana sale por internet.
De este ya dijimos que era un indispensable. En Itunes ya lo tenéis, y la verdad es que es para no cansarse de oírlo. Juan Diego Flórez se ha vuelto a superar, y el disco es una verdadera joya, desde el Pirata con el que abre el disco hasta la famosa aria de Arnoldo, un capricho que se ha dado y que le ha salido redondo...
En las tiendas ya está, y es muy recomendable, sobre todo porque las arias de Ariodante, que lleva cantando desde que empezó, Kozena las interpreta como pocas. Se da el capricho de cantar un aria de Alcina, cuando todos habríamos preferido que cantase las de Ruggero, y se marca un "Desterò dall'empia dite" de Amadigi que me ha sorprendido. El resto, igual de bien, aunque en la locura de Orlando le queda un pelín grande. La Tata Ewa (Podles) en eso es insuperable.
...Y con este ya vamos a ir acabando, que se está alargando demasiado. La Dasch es una soprano joven muy interesante cuando canta barroco, y menos cuando se mete en otros berenjenales, así que aquí con arias de Handel, Jommelli, Gluck y Haydn seguro que lo hace bien.
Pues esto es todo! Seguro que se me pasa alguno más, así que no dudéis en comentármelo. ¿Cuáles os pedís vosotros? ¡Yo los quiero todos! Maldito consumismo...
Pero la gran sorpresa fue descubrir lo bien preparada que está la Orquesta Joven de Andalucía, y sorprende que el Teatro Villamarta, por ejemplo, contrate a otros conjuntos en vez de a estos chicos para las óperas que viene representando. Sus motivos tendrán, digo yo...
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El resto no le fue a la zaga, empezando por una Vesselina Kasarova en la mejor función que le he visto. Ruggiero es ya un personaje que casi lleva su apellido, y con razón. Sonia Prina se lució más en su tercer aria, y es que aunque le queda muy bien el momento cabreo (no tanto como a Cecilia) en el canto spianato está mucho mejor. Olga Pasychnik, a la que vi hace muchísimos años en un recital Monteverdi en Sevilla pensado que era una pitoska más, no nos hizo olvidar a Natalie Dessay, pero su Morgana fue muy celebrada. Fue una noche en la que lo pasamos genial, y tras la salida, el último acto de "Semele" en Arte...
Del reparto original sólo se mantenía la Casandra de Anna Caterina (Ximo, te robo la frase de nuevo) "TODOS DE RODILLAS" Antonacci. No hay palabras para describir lo que esta mujer hizo sobre la escena. Cómo decía, cómo se movía...¡Espectacular! Podéis oir un fragmento "Le grecs ont disparu" en el blog de Mei... Muy fuerte.
